10 reglas para karaoke

Karaoke, un famoso medio de entretenimiento Oriental, que ha ido cogiendo fuerza en el occidente, pero como siempre a Colombia llega todo por pedazitos o mal hecho, tenga en cuenta los siguientes consejos para organizar una fiesta karaoke.

1. no invite a los amigos que mas cantan, o en su defecto a los que menos cantan, siempre que sale un cantante innato, los demás ya no querrán cantar, y siempre que sale un innato negado para la música, los demás comienzan a desesperar.
2. Asegúrese de saberse la letra con anticipacion: seguir la letra de un karaoke, y menos si es comprobado de DVD en la calle, es posible, no queremos escucharlo trabandose con la letra.
3. un solo DVD de Karaoke no hace verano, y no todos sus amigos se saben las canciones de Olimpo Cardenas.
4. Un turno por persona, porque no falta el pantallero que quiere cantar toda la ronda, sea que cante como profesional, o peor aun, como la chimontrufia.
5. Tono y ritmo, para que la noche de diversión no se convierta en un suplicio chino, sufriendo por como otros asesinan la música.
6. que sus vecinos no paguen sus desfachateces, haga el karaoke temprano, o mejor hagalo lejos.
7. si va a karaoke, recuerde no hacer coreografia, por favor no.
8. invite amigos, no se vaya solo a un karaoke, eso es confiar demasiado en el ego.
9. el mejor momento para cantar es 9 garrafas de ron después, ya nada importa.
10. no haga como yo, que practica en la casa lo que va a cantar, solo para opacar a los demás.

Bueno, si siguen estos 10 consejos, quizás esa diversión inescrutable japonesa sea medianamente disfrutable, todo se explica, los japoneses tienen mejor cultura musical, en el caso de nosotros, una visita a karaoke es para burlarnos del projimo, nada ,mas.

Escoger un instrumento musical.

A la hora de estudiar un instrumento musical, todos tenemos ensoñaciones e ideales al respecto, unos lo escogen por afán de protagonismo,y algunos otros por necesidad de expresión, aunque los instrumentos tienen el común denominador de la universalidad de la música, también es propio decir que cada instrumento ofrece una dificultad diferente. a continuación expondré lo que a mi parecer es la forma correcta de escoger cual es el instrumento correcto para estudiar:

1. Las cuerdas tañidas (guitarra, bajo eléctrico, tres cubano, tiple) requiere una gran exigencia de presión de los dedos, por lo que es común escuchar a los principiantes quejarse del dolor en las yemas de los dedos, eso no debe ser impedimento para aquel que se apasiona por este tipo de instrumentos, en cambio, ofrecen la ventaja de ser estudiados en cualquier sitio, con un nivel adecuado de volumen.

2. Las cuerdas frotadas (violín, viola, cello, contrabasso) exigen una postura fuerte en el mentón, y requieren una tolerancia grande a frecuencias de sonido, que en principio causaran molestias de oído, requieren horas de estudio incesante, como todos los instrumentos, y la molestia del mentón si se adopta una posición correcta desaparece con el tiempo.

3. Las percusiones latinas (bongoes, congas, cununos, tumbadoras) requieren  de nudillos fuertes, aunque la correcta postura evitara el dolor, son muy físicos, por lo que el estudiante que pretenda manejar las tecnicas requerirá horas de ejercicio (también como en todos los instrumentos) se recomienda buscar una manera de estudiarlo sin molestar a los vecinos.

4. La bateria: requiere de una gran coordinacion de extremidades, y mucha resistencia fisica para su estudio, se recomienda usar tapones para oidos, y aprender a tocarla, no a aporrearla, que suele ser la confusion de muchos, los parches estan hechos para ser tocados, no para una batalla campal, preferiblemente estudiese en horas de la tarde, o tarde en la mañana, no a la hora de la siesta, ni a media noche.

5. El teclado (o como le dicen Piano, aunque ese es el acustico de cuerdas percutidas) un instrumento noble, de suaves sonidos, a nadie parece molestarle, no se corre el peligro de molestas desafinaciones como las cuerdas frotadas, ni de molestar a nadie como la bateria, pero requiere en cambio una gran coordinacion de ambas manos, es decir, hay que desarrollar la virtud de ser ambidiestro, asi que no se estrese si usted le dice a su profesor "es que soy diestro" a el le va a importar un bledo, aqui hay que usar ambas manos. (aplica para todos los instrumentos exceptuando el bajo electrico y la guitarra)

6. Los vientos de metal (trombon, trompeta, tuba, saxofon, corno) requiere de una gran resistencia aerobica, y mucha practica en la correcta vibracion de los labios, por lo que constantemente se verá con los labios partidos, ademas de emitir un sonido poderoso, sus vecinos no estaran muy agradecidos de ello, requiere mucho estudio para lograr la afinacion correcta, en estos instrumentos el ejecutante y la entonacion se conjugan en una lucha epica llevada a cabo durante toda la vida, parece que no tiene ventajas, pero siendo pocos los ejecutantes, son tan demandados, que no hay posibilidad de fracasar consiguiendo excelentes empleos como interprete, lo que si pasa con los guitarristas, y sus posibilidades virtuosas son multiples.

7. Los vientos de madera: (clarinete, oboe, flauta barroca, flauta germana) en el caso de las flautas, son ideales por su embocadura, y su facil digitacion, lo molesto,  los agudos que se lanzan, las frecuencias producidas que irritarian al mas paciente, pero en el caso del oboe y el clarinete, el manejo de la embocadura es una ciencia, y son años de estudio, el clarinete tiene una digitacion sencilla, ademas de un registro tan amplio que se le equipara a un violin, y el oboe tiene un sonido tan dulce, que las horas de incomoda embocadura son compensadas.

8. El Canto:  espero dedicar a este tema un capitulo entero, aqui lo importante es no engañarse, no todos tenemos las mismas capacidades, ni nuestra voz tiene que parecerse a la de nadie, la lucha eterna del cantante es la afinacion, Dios que si es la afinacion, y para eso se necesita ser autocritico y perfeccionista, no le pregunte a su mama o su novio como canta, su mama lo ama, y su novio no quiere perder sus privilegios, preguntele a un profesor de musica, los hay crueles y directos, destructores de autoestima, pero tambien los hay amables y discretos, como escogerlos? le deseo suerte, nunca se sabe.

Por ultimo, puede que usted piense que este articulo pretende desmotivarlo y decirle que esto de la musica no es para usted, por el contrario, mi deseo es que todos enriquezcamos nuestra cultura musical, y podamos expresarnos a traves de esta bella arte, solo es para que tenga en cuenta, que a la hora de estudiar un instrumento, no hay uno solo que sea "el mas facil", solo son dificultades diferentes, asi que escoja como le convenga, y animo.

Errores al estudiar un instrumento

Ya sea por la razón que fuere, casi todos los seres humanos de esta parte del globo terráqueo han querido estudiar un instrumento, entre los diversos motivos hay:

1. Querer impresionar a una chica o chico, dedicándole una canción directamente compuesta por uno, que abra su corazón, y algunos otros menesteres.

2. Una necesidad de aprender algo que afirme el ego, o sea, un instrumento haría de una persona el centro de atención, a pesar de...

3. Uno no quiere ser espectador en la vida, quiere ser protagonista, y eso de ir a ver grupos tocar genera mas frustración que gusto,  el sueño es estar arriba. o sea razón #2

4. una fascinación por los sonidos que provocan la música, esa misma curiosidad que lleva a que uno disfrute tocando un instrumento.

5. una gran sensibilidad emocional, sentir que se necesita expresar de maneras sublimes, y un instrumento es un buen conductor de dichos sentimientos.

Usted puede argumentar que tiene otro motivo, pero la mayoría de personas, encaja de forma inconsciente en una o varia de esas razones,  la inmensa mayoría de estudiantes (sin animo a ser sexista) son hombres, puesto que el estudio de algún instrumento requiere una paciencia innata a cosas ajenas a la vida familiar, y un espíritu de competitividad muy fuerte,  al principio, los sentimientos importan poco o nada cuando se aprende; por ejemplo: la técnica para tocar guitarra.

por lo mismo, enumero cuales son los errores mas comunes al aprender un instrumento, esos que generan que cualquier alumno deserte o posponga su aprendizaje:

1. La fantasía de la inmediatez; y de este delirio colectivo hacen parte muchos, que se frustran de inmediato al intentar sacar sonidos sublimes; no son controles de Xbox que se puedan simplemente mover botones y comenzar a jugar de forma efectiva, requiere  visualizar a largo plazo y seguir los procesos paso a paso, y sobre todo, luchar con la frustración.

2. La falta de estudio, que hace parte de un complejo numero de falsos pensamientos, sobre todo, que el solo hecho de pagar las clases de guitarra garantiza que el profesor esta obligado a que aprendamos sin el mayor esfuerzo; y aun cuando el método fuera de lo mejor, no hay posibilidad alguna de progreso sin practica.

3. El exceso de estudio, es una menor parte, pero cuando el estudiante ignora la técnica, entonces comienzan los problemas fisioterapeuticos, Síndrome de tunel carpiano, Tendinitis, etc... lo que significa que el proceso puede retrasarse durante años o truncarse, para lo cual primero se debe aplicar la técnica al máximo.

4. Lo barato sale caro: sea el instrumento que sea, lo ideal es que se invierta en calidad, los instrumentos de mala calidad no solo pueden desmoralizar al estudiante que lo compra con mentalidad de fracaso, es decir "de todos modos, es un hobbie, y no se si llegare lejos con esto", ademas, un mal instrumento acostumbra el odio a una desafinacion, a malas posturas, y a un mal sonido, lo que es peor.

5. No seguir los pasos, por ridículos que parezcan, hay estudiantes de estudiantes, algunos arrancan ilusionados con lograrlo, pues ya le prometieron un puesto en una banda, y otros estan obligados por las frustraciones musicales de sus padres que los forzan a ser lo que no quieren, pero en ambos casos puede presentarse un pecado de omisión, por lo cual, el progreso tan anhelado se  va a ver frustrado.

Mi único consejo es... sigan el plan de estudios, estudien solo lo necesario, pero con continuidad, y hasta donde sea posible, averigüen mas allá de lo que el profesor les da. y no desesperen si no avanzan como desean, cada persona tiene un ritmo de aprendizaje, pero si ven que están mucho tiempo estancados, y han hecho estos sencillos pasos, cambien de profesor, solo por curiosidad.